Классический танец, как основа

Классический — образцовый показатель.

Классический танец — это определенная система выразительных средств в хореографическом искусстве, созданная на основе многих веков. В. Белинский сравнивал классический танец с оживлённой скульптурой. «Решающую роль в формировании движений классического танца, его технологии сыграли народные танцы и заключённые в них элементы реалистичной выразительности. На протяжении минувших столетий народные танцы служили для классического балета запасным резервуаром, расширяющим средства и укрепляющим его корни. Также обновлял его формы и раскрашивал пластический рисунок яркими красками».

(Лопухов, Ширяев, Бочаров)

Классический танец вобрал в себя богатство всех видов хореографического искусства. Задолго до появления пальцевой техники, танец на пальцах был известен в Грузии. Верчение и высокий подъём дам на воздух издавна украшали народный танец «Вольту». Многие движения русского народного танца по своей плавности, певучести очень напоминают поэтические приёмы классической пластики (port de bras). В подлинно народных мужских танцах басков и шотландцев были движения:

• Большие броски

• Заноски

• Повороты в воздухе

Многие названия движений классического танца говорят об их народном происхождении. И хотя корнями своими он связан с народным танцем, на сцене представляется в изменённом виде. Язык сценического танца слагался исторически постепенно, корни классического танца относятся к XVI веку, первые представления появились в эпоху Возрождения, в Италии.

XVI век — появляется «Трактат о танце», в том же XVI веке танец малоподвижен.

XVII век — во Франции появляются первые профессиональные танцовщики.

1661 год — создаётся Королевская Академия Танца. Она сыграла огромную роль для развития системы классического танца. Там работали и творили 12 академиков-теоретиков, которые пытались систематизировать движения, необходимые для тогдашних балетов.

В период Классицизма балет делится на:

1. серьёзный

2. трагический

3. комический

4. сатирический.

В XVII веке балетмейстер Бошан определил 5 позиций ног, впервые появилась терминология классического танца. Для придворной хореографической Академии черпали материалы из народного танца.

XVII век — реформы Ж. Ж. Новера. В это время ещё не было термина «классический», в основном — серьёзные и благородные балеты.

В XVIII веке — начало Романтизма, появление новых сюжетов, устремлённых в мир прошлого и мифологию, появляются пальцевая техника, полёт, в балете главенствует женщина. В XVIII веке классический танец появляется в России, первые исполнители (актёры — дети мелких служащих и крепостных) — этот социальный состав и определил художественную направленность русского балета. Танец пропитывается национальным духом и настроением.

В 1738 году создаётся хореографическое училище. На протяжении его существования велась постоянная борьба между рекреационными и прогрессивными танцмейстерами. Многие поколения мастеров совершенствовали методику классического танца. Накопленный опыт был обобщён и новаторски развит нашим педагогом Агрипиной Яковлевной Вагановой («Основы классического танца»).

Опираясь на систему классического танца, хореографы и далее будут развивать, совершенствовать и преобразовывать её. Основа классического танца одна, а почерков столько, сколько балетмейстеров. Поиск идёт от содержания того, что мы выражаем

«Мы бережно сохраним классику, но время берёт своё, всё совершенствуется» —, Агрипина Ваганова.